El mundo hoy. NOSOTROS
«Todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad». Así comienza la exposición fotográfica de Eduardo Rubio, un periodista que ha resumido en la exposición «El mundo hoy. NOSOTROS» 30 años de viajes por todo el planeta y que ha plasmado en más de 70.000 imágenes todas sus vivencias y puntos de vista de lo que ocurre en el mundo. Cuando vi el título de esta exposición supe que me iba a gustar, pero, aún así, me sorprendió ya que resultó mucho más de lo que me esperaba.
Además del impresionante tamaño de las fotografías (80×120cm), su colorido, profundidad y lo sorprendentes y angustiosas que son, en algunas ocasiones, consiguen dar el matiz que se pretende de DENUNCIA social y a la sociedad en sí misma, que permite esta abismal discriminación entre unos y otros seres humanos. Por todo ello el nombre de la muestra contiene la palabra NOSOTROS y en mayúscula al ser un ejercicio de autocrítica.
Creo que no le quedan muchos lugares por visitar a Eduardo Rubio. Países tan dispares y lejanos entre sí como: España, Afganistán, China, Francia, Japón, Estados Unidos, Moscú, Uzbekistán, varios países africanos o La Polinesia. Las imágenes recogen paisajes de ensueño (La Polinesia), obras monumentales emblemáticas (la Muralla China) y también escenarios de actual conflicto bélico (Iraq, Afganistán…). En una fotografía vemos a una mujer afganistaní discapacitada (pierna ortopédica) pidiendo en la calle, es decir, el colmo de la desgracia. Las mujeres viven infravaloradas de por sí pero,si a ello le sumamos una discapacidad, las oportunidades de llevar una vida digna son nulas. Eduardo Rubio afirma que no es un artista; la cámara es su herramienta de lucha a favor de los más débiles y por un mundo mejor. Yo me quedo con esta frase y espero que esta exposición nos haga reflexionar a todos…
Si pinchas en la siguiente fotografía accederás a una galería de imágenes de la exposición.
Sala Municipal de Exposiciones de las Francesas
Hasta el 14 de mayo ( lunes cerrado)
Casi blanco y algo rojo
Esta semana he ido a ver varias exposiciones y siempre hay unas que gustan más que otras, es normal. He querido destacaros la mejor ( «El mundo hoy») y en esta entrada os hablaré de la peor. No siempre vamos a ser buenos, también hay que criticar cuando se lo merecen. La exposición se llama «Casi blanco y algo rojo» de Armando Arenillas.
Lo que le ocurre es que no llega, se queda en el «casi» como bien dice el título de la muestra, que recoge pinturas desde 2003 hasta el año pasado.
Yo no entenderé mucho de arte, porque el artista está seleccionado en la convocatoria de la FMC del 2006, pero hay muchas concepciones, por suerte, de lo que es arte. Para mí arte no es ver un cuadro enorme pintado completamente de rojo u otro con una mitad blanca y la otra mitad roja. Aunque según el crítico Javier Redondo el autor trata de reducir su trabajo a lo esencial, la austeridad. También que las obras tienen valor táctil al estar realizadas con materiales como: tierra, minerales, madera, papel y cartón (por lo menos el artista recicla), que pasan del tacto arisco al suave.
Creo que «reducir su trabajo a lo esencial» la ha convertido en una obra demasiado simplona, falta de originalidad y emotividad para el visitante. A pesar de mi opinión no dejéis de visitar esta exposición, porque, a lo mejor, vosotros sí soy capaces de ver más allá. Si lo conseguís, no dudéis en contármelo.
Algunas obras de la exposición son las siguientes:
La muestra permanecerá hasta el 6 de mayo
Música para ver
Otra de las exposiciones que podéis visitar en el Museo de la Universidad de Valladolid (MUVA) dentro del Palacio de Santa Cruz es: «Música para ver, instrumentos africanos subsaharianos».
La sala contiene 172 instrumentos destacados en la cultura musical de todo el mundo. Si eres músico y tocas algún instrumento te gustará ver cómo han evolucionado hasta nuestros días y si no eres un entendido
en música también te interesará, ya que hay muchos datos divulgativos en esta muestra. Un ejemplo es que no se conoce a ciencia cierta la antigüedad de la música en África, porque no existe documentación histórica. Aunque, si os acordáis, hablamos en el anterior post de la cultura Nok (la más antigua excluyendo la egipcia). Pues bien, en esta cultura ya se utilizaban instrumentos musicales para celebrar actos políticos y sociales.
La mayoría de los instrumentos que aparecen en la exposición llaman la atención por lo enormes que son. Ya a la entrada se puede ver un tambor (fotografía), que da pistas de lo que nos vamos a encontrar dentro de la sala. Además de los instrumentos como el cordófono o el membranófono, están expuestas varias máscaras que se colocaban los miembros de las ceremonias o celebraciones al tiempo que bailaban, cantaban y tocaban instrumentos.
Está prorrogada hasta el 19 de mayo.
De 10 a 14 h y de 18 a 21 h. Sábados de 11 a 14 h y de 18 a 21 h.
Escultura africana en terracota
El Museo de la Universidad de Valladolid (MUVA) nos acerca una impresionante exposición sobre la escultura africana en terracota, la más importante que se conoce.
No se permitía hacer fotos, por eso no os puedo mostrar ninguna figura de la exposición. Aquí tenéis un enlace, para ver algunas imágenes.
La colección contiene diversos materiales empleados en la construcción de las figuras como: madera, piedra, cuero, tejido vegetal, hierro, bronce, pasta de vidrio o arcilla. Este último material, la arcilla cocida en horno (la terracota) es constante en el arte universal desde la Prehistoria.
Las esculturas pertenecen a un gran número de culturas africanas muy dispares entre sí y que tienen unos nombres que llaman mucho la atención: Katsina, Sokoto, Djenne o Bankoni; también tribus: Paré, Cham o Mangbetu.
Me parece que esta exposición es muy interesante, no sólo por lo sorprendente que resultan las esculturas (muchas de ellas miniaturas), sino también por la función divulgativa, que cumple a la perfección. Al entrar en la sala del Palacio de Santa Cruz encuentras, además de la colección de terracotas, una pantalla que proyecta un vídeo documental, que ayuda al visitante a comprender mejor lo que está contemplando y hace que muestre mayor interés. Además cuenta con visitas guiadas (gratuita, a la 13:30 horas hay un pase), por lo que no hay excusas para perdérsela.
De la cultura Nok de Nigeria perteneciente al siglo V a.C. (la más antigua, excluyendo la egipcia) aparecen cabezas, bustos y cuerpos enteros. La cultura Komaland de Ghana presenta cabezas y figuras muy pequeñas. Y lo más sorprendente es que de la cultura Jukun (Nigeria) vemos una pareja, que es el único conjunto que se conoce en todo el mundo.
Puedes visitar la muestra hasta el próximo 28 de abril
Santiago Estévez García
Ha concluido la exposición del artista Santiago Estévez García presentada en la sala de exposiciones del Caja Círculo Católico. El autor es académico de Bellas Artes y fue colaborador en los años 60 como dibujante en EL NORTE DE CASTILLA ilustrando artículos y crónicas literarias. Su obra está representada en Estados Unidos, Francia, Alemania, Portugal, Gran Bretaña y España.
En esta muestra aparecían 30 cuadros y 5 de enorme tamaño (paisajes de pueblos castellanos como Simancas o Cogeces y uno de Venecia). El paseo comienza con un molino en acuarela y termina con un molino hecho con la técnica de grabado. Los cuadros contienen colores y paisajes muy vivos, que son el reflejo de una Castilla rural, libre del frenesí de las ciudades y la contaminación tanto ambiental como acústica.
Al ver este trabajo me da la sensación de que en estos pueblos se ha parado el tiempo y se han librado de la acción, a veces destructiva, del hombre en la naturaleza. No sólo aparecían paisajes, también un bodegón, soportales de una plaza, un puente, el atardecer, almendros, un huerto, una ventana, etcétera. A continuación podéis ver algunas de sus obras expuestas.
