CORSARIOS. 25 Años de travesía
PRESENTA …
«En el mar del teatro y del espectáculo, el actor de la modernidad deja de ser pirata y se convierte en corsario. Corsario es el pirata que reivindica sus acciones y adquiere conciencia de una suerte de ejercicio libre y digno», La Supplica, de 1634.
Así comienza esta exposición organizada por Teatro Corsario con motivo de su 25 aniversario.
Esta compañía ha sido homenajeada en la VIII edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TAC) celebrado el pasado fin de semana en nuestra ciudad (23-27 de mayo).
En la sala podemos ver una extensa muestra de contenidos fotográficos, audiovisuales y otros elementos que hacen un recorrido ,a través de la memoria, de estos 25 años de trayectoria para la compañía teatral. Se trata de una suma de rostros, lugares y escenarios que cuentan diversas historias con unos personajes, ojos, miradas, expresiones y silencios que fijan momentos irrepetibles. El material recopilado es , en su mayoría, fotografías, figuras, atrezzo, vestuario y diferentes objetos que se han empleado para desarrollar las obras.
Hay que destacar el sorprendente y, a veces, inquietante realismo de algunas figuras porque, es tal que, impresionan mucho de cerca. Parecía que se iban a tirar encima de mí cuando hacía las fotografías… Más allá de una simple máscara o vestido podemos imaginarnos un hombre o mujer dentro de él, a pesar de que esté vacío y se trate de un muestrario.
Sala Municipal de Exposiciones de la Iglesia de las Francesas
c /Santiago, s /n
Hasta el 10 de junio
MARTINE FRANCK. Photographe
Esta se trata de una exposición retrospectiva de Martine Franck, miembro de Mágnum Photos y esposa de Henri Cartier Bresson (célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje). La muestra recoge 85 fotografías realizadas en los últimos 40 año por una mujer cosmopolita a la que le encanta viajar y conocer gentes de todas las culturas.
En su obra podemos ver retratos, que es una gran pasión de Martine Franck y donde busca «captar la luz en la mirada, los gestos o un momento de escucha o de concentración cuando el modelo no habla», afirma la artista. Otro interés de la belga son los paisajes, fotografía paisajes por placer, por necesidad y afirma que haber recorrido la ruta del budismo en China le ha marcado (dato que se aprecia en la exposición al aparecer numerosas fotografías del lugar).
Si un adjetivo pudiera definir esta exposición diría que «rarezas», por la sensación al ver los cuadros y por el extrañamiento o gusto por lo extraño que la autora reconoce tener. Muchos retratos están hechos ante un espejo, ya que según Martine «el espejo permite alejarse de la realidad. Te descubre a ti mismo». Creo que es una forma original y atrevida. De los numerosos viajes que ha realizado la fotógrafa da cuenta la exposición al poder ver paisajes de: China, París, Noruega, Marruecos, Venecia, etcétera.
Los colores que predominan en esta exposición son, sin duda, el blanco y el negro. Aunque también encontramos color en las fotografías del Teatro del Sol, que consigue dar emoción visual a la escena que estamos viendo.
Martine Franck utiliza una cámara Leica M para los retratos y los reportajes y una Canon con zoom para los paisajes y el teatro. Y es que se confiesa una romántica de lo tradicional, ya que no experimenta mucho con las nuevas técnicas (digital, panorámica, Polaroid…).
Esta exposición cuenta con material para escolares, asociaciones y colectivos, previa concertación en el teléfono: 902 500 493 (visitas comentadas por la mañana, para el público en general a las 20.30h
Sala Municipal de Exposiciones de San Benito
Hasta el 30 de junio
CERÁMICAS
La exposición que os presento hoy es una recopilación de trabajos realizados en la Escuela Municipal de Cerámica de Valladolid, que tiene 23 años de historia y que oferta sus cursos e instalaciones tanto para alumnos profesionales como aficionados.
En la muestra, que recoge el trabajo de sus alumnos durante el curso 2006/2007, podemos ver: cuadros, platos, jarrones, figuras diminutas y grandes. Todos ellos están hechos de cerámica y con el uso de diferentes técnicas como: el modelado con placas, el esmalte alcalino, el esmalte plúmbico, el vaciado, la decoración con engobes…
Entre mis favoritos, por no decir el que más, está el cuadro del Principito, que refleja una de las ilustraciones del famoso cuento de Saint- Exupéry. Está muy logrado. Además, la máscara, el búho, el personaje sentado apaciblemente o el muñeco rechoncho (decoración con engobes).
Cuando visitas una exposición en la que el trabajo es de alumnos y no encuentras fallo alguno, tiene mucho más mérito que si se trata de una muestra de un artista consolidado. No es fácil abrirse camino en lo profesional, pero creo que estos alumnos no van a tener problema.
Podéis visitarlos en:
Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla
c /Torrecilla, 5. Valladolid
Hasta el próximo 3 de junio
«Cabeza de Vaca es mi segundo apellido»
ENTREVISTA / MARÍA VILLALONGA
Así comienza la explicación de la artista acerca de su exposición «Retratos» (que os comenté en el anterior post) a mi pregunta: ¿por qué has llamado a la muestra Cabeza de Vaca? Es una confusión que, como yo, habrá tenido mucha gente que ha visto esta exposición. Simplemente parece que forma parte del título. Hay que destacar la amabilidad de la entrevistada al contestar, ya que no mostró enfado alguno.
– El optimismo de la exposición ¿refleja también tu actitud ante la vida?
El optimismo y el enfoque positivo de la realidad son para mí casi una cuestión de supervivencia. Yo espero que la gente que vea mis cuadros salga algo mas contenta de lo que entró en la galería, o mejor dicho más inspirada…
-¿Las olas pertenecen a alguna playa española?
Las olas y las aguas son todas de las islas Baleares. Los paisajes son también de España.
– ¿Quiénes son los personajes retratados?
Los personajes los elijo entre las personas de mi entorno que por alguna razón a mi me inspiran. A veces casi es una necesidad el retratarlos, como en el caso de mis hijos. Otros son encargos de amigos o gente que ha querido retratar a sus hijos quizás para guardar algo muy especial de esa época de la vida que está viviendo el personaje en el momento de ser retratado. Me alegra saber que la felicidad de los retratados se siente.
– ¿Qué refleja tu pintura?
Mi pintura no pretende ser realista es más bien una visión positiva o ideal de la realidad, no pretendo en ningún momento copiar las fotografías. En cualquier caso explicar con palabras la pintura no es fácil para el pintor, si no se habría hecho poeta. Los cuadros están ahí para sentirlos a través de los ojos, con la vista. Esa experiencia no se puede sustituir con una explicación hecha de palabras.
– ¿Para qué utilizaste las fotos, además de para ayudarte en la elaboración de los retratos?
Las fotos me sirven para congelar o envasar esos instantes de felicidad o de luz. La fotografía es como los esbozos, una forma de poder remorar (dilatar) en el estudio la magia de un momento que ya ha pasado. Creo que es estimulante el ir hacia la luz.
– ¿Son tuyas las fotografías?
Sí las fotos las hago yo, ya que yo soy la única persona que sabe que momento es el que hay que retratar. Elijo lugares que aporten algo a la personalidad del retratado, que ayuden a explicar el instante. Las luces tienen un papel muy importante ya que enfatizan el estado de ánimo que pretendo subrayar.
-ATENCIÓN- DÍA INTERNACIONAL DEL MUSEO
Mañana viernes 18 de mayo es el Día Internacional del Museo, una jornada en la que la entrada a todos los museos es gratuita para todos los visitantes. Se prolonga al sábado y domingo. Durante todo el fin de semana podréis disfrutar de estas jornadas, que se trata de un acontecimiento celebrado estos días en todo el mundo.
El sábado 19 se celebra la Noche de los Museos en toda Europa y en Valladolid permanecerán abiertos al público hasta las 00.00 h. El Ayuntamiento se ha hecho eco de esta iniciativa y ofrecerá el bus turístico para hacer una ruta a los museos, que participan en este proyecto, de forma gratuita (normalmente cuesta la bromita 5€, asi que es un detalle). Este año se denomina «Museos y patrimonio universal» y su título es cada año diferente desde que comenzara en 1977.
Si había algún despistado que no conocía esta iniciativa ya no tiene excusa para perdérsela. Sin duda una alternativa barata, barata. Ya me contaréis qué tal…
Retratos
Plein-air del francés: aire pleno, total, es decir, la creación de la pintura en un espacio libre (al aire libre) . Esto es el significado que tiene la exposición de María Villalonga Cabeza de Vaca, además es lo que a mí me evoca cuando recuerdo los cuadros (óleos sobre lienzos) que componen la muestra recogida entre los años 2002 y 2007. Está formada por un conjunto de retratos a distintas personas (de entre 2 y 40 años aproximadamente) y llama la atención la enorme expresividad que tienen sus rostros.
La pintora resalta lo mejor de cada personaje en cuanto a su físico y su estado emocional (aparecen sonriendo y parece que disfrutan del momento). Están en una postura cómoda
(sentados, semitumbados en un sofá, encima de una colchoneta, flotando o jugando en el agua, incluso dentro de la cama). Al ver estos retratos y en la situación en la que se encuentran trasmiten un sentimiento de paz, relax, que se complementa con el mar pintado en algunos cuadros.
Hay que señalar que los retratos están hechos a partir de fotografías y su realismo es tal que parece, en muchos casos, que estás viendo una foto real. Al entrar en la sala de exposición supe que me iba a gustar esta muestra y no me equivoqué. El color azul es el protagonista indiscutible: el movimiento de las olas, el reflejo del agua en una piscina, es también el color de algunas prendas que llevan los retratados… El sol (la luz) y el agua azulada ayudan a enfatizar la sensación de calma y simpatía que tienen los personajes en sus caras. También llama la atención las dimensiones que tienen la mayoría de los cuadros 117 x 91, 162 x 30, 146 x 97, etcétera.
Sólo me queda animaros a visitar la exposición, porque merece la pena.
Sala Municipal de Exposiciones del Teatro Calderón
Hasta el 3 de junio
c/Leopoldo Cano, s/n
PICASSO Suite 156
Antes de comentaros la presente exposición, me gustaría señalar que he pensado y vuelto a pensar el colgar una entrada acerca de Picasso porque, al ser un pintor de tan renombrado virtuosismo, no me gustaría molestar a nadie si alguna de mis impresiones sobre la serie no es positiva. La muestra se presenta en la Sala Municipal de Exposiciones de la Pasión.
Datos curiosos:
- se trata de una de las 3 únicas series completas que existen de la «Suite 156»
- es propiedad de Bancaja
- esta entidad posee una de las grandes colecciones de Picasso en España
- es la última obra gráfica que creó en vida
- la serie se expuso por primera vez en enero de 1973 ( Picasso muere en marzo), pero no tuvo reconocimiento hasta 5 años más tarde
La serie consta de 156 planchas de cobre, que plasman y tienen como tema en común el sexo: las fantasías sexuales de Picasso, el deseo hacia la mujer… Aparecen desnudos integrales (tanto femeninos como masculinos) y relaciones sexuales. Esta exposición no da cabida ni al pudor ni a la censura. No hay que olvidar que estamos en la etapa «anciana» de Picasso y lo pongo entrecomillado, porque creo que no era un problema para él la edad, ya que el «apetito sexual» -que inspiraba sus obras- puede ser el mismo que tenía de joven.
Creo que es una exposición, sobre todo, divertida en la que más de uno se puede escandalizar por considerarla muy atrevida, aunque hoy día pocas cosas provocan a la gente… Los dibujos están cargados de personajes pintorescos, historias enrevesadas y, en algunas ocasiones, puedes perderte entre tantas líneas dibujadas. Llama la atención, además de la extensa producción que hay en tan solo un grabado, lo largos que son también los títulos de las obras.
Las series (fotografías debajo) están realizadas con: aguatinta, aguafuerte, bruñido y punta seca (materiales empleados en el grabado). Algunas de ellas son de enormes dimensiones y forman parte del grupo de obras de mayor tamaño que realizó el artista.
« Suite 156» la encontraréis en c/Pasión, s/n
Hasta el próximo 27 de mayo
Un recorrido en 3D por la España de 1900
Alois Beer, fotógrafo austriaco de finales del siglo XIX principios del XX, fue uno de los precursores de la técnica fotográfica denominada estereoscópica, que consiste en conseguir una profundidad en la imagen gracias a la perspectiva y al claroscuro. Se trata de una forma de entretenimiento muy popular hace cien años, como lo es hoy ver la televisión o ir al cine. La exposición recoge varias de las fotos que Beer hizo a lo largo de su vida en infinidad de viajes por todo el mundo. Entre los países que visitó está España, ciudades como: Sevilla, Málaga, Cádiz, Jeréz de la Frontera, Granada, Toledo y Valladolid entre otras.
Este tipo de exposiciones me gustan especialmente porque nos muestran cómo pasa el tiempo de rápido y cómo cambian las personas a su paso. Me intriga ver la ciudad de Valladolid, al ser la que más conozco, en su «antes» y compararla a como está en la actualidad. Resulta muy curioso, ya que hay zonas, como la Plaza de la Universidad, que apenas se reconocen por la enorme evolución que han vivido. También me llama mucho la atención el rostro de las gentes fotografiadas, esas caras con las facciones tan marcadas, sus miradas profundas y llenas de historias que contar. Hay que destacar que Beer logra transmitir a la perfección, ya que se ven muy nítidas, lo que dicen esas miradas españolas de hace cien años. En las imágenes de abajo podéis ver momentos de la vida cotidiana (gente paseando, los niños jugando o posando de forma tan espontánea y alegre como les caracteriza) y también monumentos históricos de las ciudades (como la Giralda de Sevilla o la Plaza Mayor de Valladolid).
Además de las fotografías que, según Beer proporcionaban al observador una vivencia inmediata más que cualquier texto, aparece su diario de viaje que nos guía a la hora de conocer más de cerca (no sólo en tres dimensiones) la forma de vida a principios del siglo pasado.
He realizado algunas fotos separándome del visor (las que aparecen dentro de un círculo), para que os hagáis una idea de la profundidad que consigue dar el estereoscopio y lo sorprendente que resulta sentir que estás paseando por una céntrica calle de Viena o que has entrado en la Mezquita de Córdoba en pleno siglo XX.
La muestra permanecerá abierta al público hasta el 13 de mayo
Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla, c/ Torrecilla nº5
El mundo hoy. NOSOTROS
«Todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad». Así comienza la exposición fotográfica de Eduardo Rubio, un periodista que ha resumido en la exposición «El mundo hoy. NOSOTROS» 30 años de viajes por todo el planeta y que ha plasmado en más de 70.000 imágenes todas sus vivencias y puntos de vista de lo que ocurre en el mundo. Cuando vi el título de esta exposición supe que me iba a gustar, pero, aún así, me sorprendió ya que resultó mucho más de lo que me esperaba.
Además del impresionante tamaño de las fotografías (80x120cm), su colorido, profundidad y lo sorprendentes y angustiosas que son, en algunas ocasiones, consiguen dar el matiz que se pretende de DENUNCIA social y a la sociedad en sí misma, que permite esta abismal discriminación entre unos y otros seres humanos. Por todo ello el nombre de la muestra contiene la palabra NOSOTROS y en mayúscula al ser un ejercicio de autocrítica.
Creo que no le quedan muchos lugares por visitar a Eduardo Rubio. Países tan dispares y lejanos entre sí como: España, Afganistán, China, Francia, Japón, Estados Unidos, Moscú, Uzbekistán, varios países africanos o La Polinesia. Las imágenes recogen paisajes de ensueño (La Polinesia), obras monumentales emblemáticas (la Muralla China) y también escenarios de actual conflicto bélico (Iraq, Afganistán…). En una fotografía vemos a una mujer afganistaní discapacitada (pierna ortopédica) pidiendo en la calle, es decir, el colmo de la desgracia. Las mujeres viven infravaloradas de por sí pero,si a ello le sumamos una discapacidad, las oportunidades de llevar una vida digna son nulas. Eduardo Rubio afirma que no es un artista; la cámara es su herramienta de lucha a favor de los más débiles y por un mundo mejor. Yo me quedo con esta frase y espero que esta exposición nos haga reflexionar a todos…
Si pinchas en la siguiente fotografía accederás a una galería de imágenes de la exposición.
Sala Municipal de Exposiciones de las Francesas
Hasta el 14 de mayo ( lunes cerrado)
Casi blanco y algo rojo
Esta semana he ido a ver varias exposiciones y siempre hay unas que gustan más que otras, es normal. He querido destacaros la mejor ( «El mundo hoy») y en esta entrada os hablaré de la peor. No siempre vamos a ser buenos, también hay que criticar cuando se lo merecen. La exposición se llama «Casi blanco y algo rojo» de Armando Arenillas.
Lo que le ocurre es que no llega, se queda en el «casi» como bien dice el título de la muestra, que recoge pinturas desde 2003 hasta el año pasado.
Yo no entenderé mucho de arte, porque el artista está seleccionado en la convocatoria de la FMC del 2006, pero hay muchas concepciones, por suerte, de lo que es arte. Para mí arte no es ver un cuadro enorme pintado completamente de rojo u otro con una mitad blanca y la otra mitad roja. Aunque según el crítico Javier Redondo el autor trata de reducir su trabajo a lo esencial, la austeridad. También que las obras tienen valor táctil al estar realizadas con materiales como: tierra, minerales, madera, papel y cartón (por lo menos el artista recicla), que pasan del tacto arisco al suave.
Creo que «reducir su trabajo a lo esencial» la ha convertido en una obra demasiado simplona, falta de originalidad y emotividad para el visitante. A pesar de mi opinión no dejéis de visitar esta exposición, porque, a lo mejor, vosotros sí soy capaces de ver más allá. Si lo conseguís, no dudéis en contármelo.
Algunas obras de la exposición son las siguientes:
La muestra permanecerá hasta el 6 de mayo
Cultura al momento 